‘위그라하 마타 사나’의 신비로운 비밀과 그 안에 담긴 인도 신화

9세기 인도는 문화적, 예술적으로 풍요로운 시대로, 다채롭고 독특한 양식으로 가득 차 있었습니다. 이 시대에는 수많은 예술가들이 뛰어난 작품들을 남겼는데, 그 중에서도 와이라 (Wiratha)라는 예술가는 그의 정교함과 신비로움을 동시에 담은 그림 ‘위그라하 마타 사나’(Vigraha Mata Sana)로 유명합니다. 이 작품은 단순한 그림을 넘어 고대 인도의 신화와 철학, 그리고 예술적 감수성이 완벽하게 어우러진 걸작입니다.

‘위그라하 마타 사나’는 산스크리트어로 ‘신체를 지닌 여신’이라는 뜻으로, 그림 속 중앙에 자리한 화려한 장식품을 갖춘 여신상을 나타냅니다. 그녀의 신비로운 눈빛은 관찰자를 마치 현실에서 끌어당기는 것처럼 강렬하며, 손에는 수많은 보석과 기묘한 문양이 새겨진 꽃을 쥐고 있습니다. 주변에는 여신을 섬기는 다수의 신들이 울려 퍼지며, 그들의 표정은 경외와 존경으로 가득 차 있습니다.

와이라가 ‘위그라하 마타 사나’를 창작할 때 사용했던 기법과 재료는 당시 인도 예술의 정점을 보여줍니다. 섬세한 선묘사와 채색은 여신상의 아름다움을 더욱 강조하며, 금박과 보석 등의 장식품은 고귀함과 신성함을 더합니다. 이러한 기법들은 와이라가 예술적 능력뿐만 아니라 시대의 풍요로움까지도 표현했음을 보여줍니다.

그림 속에 담긴 상징과 의미는 다층적이며 복잡하게 얽혀 있습니다.

• 신성과 인간: 여신상은 신격으로서 신성한 존재를 나타내지만, 동시에 그녀의 표정과 자세에는 인간적인 감정이 드러나기도 합니다. 이는 인도 예술에서 종종 볼 수 있는 신과 인간 사이의 경계를 허물고 융합하려는 시도를 보여줍니다.
• 생명과 죽음: 여신이 쥐고 있는 꽃은 생명력을 상징하는 동시에, 꽃잎이 지는 모습은 죽음과 순환을 암시하기도 합니다. 이러한 대조적인 이미지는 인도 철학에서 중요하게 다루는 문제들을 예술적으로 표현하고 있습니다.
• 우주와 개인: 그림 속 여신은 우주의 중심에 위치하며, 주변 신들은 그녀를 향해 모입니다. 이는 인도 철학에서 우주와 개인의 관계를 보여주며, 개인이 우주의 일부이며 전체적인 질서에 참여하는 존재임을 강조합니다.

‘위그라하 마타 사나’는 단순한 그림을 넘어 고대 인도의 신화, 철학, 그리고 예술적 감수성이 완벽하게 어우러진 걸작입니다. 와이라의 뛰어난 기교와 상징적인 표현은 오늘날까지 많은 사람들에게 감탄과 경외심을 불러일으키고 있습니다. 이 작품은 인도 예술의 아름다움과 심오함을 간접적으로 경험하고 고대 인도의 문화를 이해하는데 귀중한 자료가 될 것입니다.

그림의 비밀과 의미를 풀어내는 것은 여전히 미스터리에 가까울 수 있습니다. 하지만 와이라의 ‘위그라하 마타 사나’를 통해 우리는 고대 인도의 예술적 영혼과 문화적 풍요로움을 느낄 수 있는 소중한 기회를 얻습니다.